Michel Versus René – Project Hail Mary – 2026 – Bioscoop

Dit keer waren we weer in de bioscoop te vinden voor de film Project Hail Mary. Een onvervalste sciencefiction film waar we allebei wel benieuwd naar waren. Waar gaat het over: natuurkundeleraar Ryland Grace (Ryan Gosling) wordt op een dag wakker in een ruimteschip en hij weet niet hoe hij daar gekomen is. Gaandeweg komt zijn geheugen terug en weet dat hij een missie heeft. Hij moet achterhalen waarom een mysterieuze substantie langzaamaan de zon uitdooft. Om het leven op aarde te behoeden voor deze catastrofe moet hij een beroep doen op zijn kennis. Hij is gelukkig niet alleen want hij leert de alien Rocky (James Ortiz) kennen en hun samenwerking levert een mooi verhaal op. Regisseurs Phil Lord en Christopher Miller, die veel animatie maar ook de komedies 21 en 22 Jump Street hebben gemaakt, zijn op hun best met deze film. Het verhaal is van schrijver Andy Weir, die ook het verhaal van The Martian schreef, verfilmd met Matt Damon. Drew Goddard schreef het scenario voor deze film.

Wij hadden echt zin in deze film en zijn zeker niet teleurgesteld. De film opent sterk als Grace wakker wordt in het ruimteschip waar hij net iets te snel alles kan en weet. Door middel van flashbacks komen we ook te weten hoe hij daar gekomen is en waarom. In die terugblikken zien we ook Eva Stratt (Sandra Huller) die de leiding over het project heeft. Of zij goed gecast is voor deze rol vraag ik me af. Huller is een goede actrice maar ik vond haar in deze film een beetje misplaatst. Gosling daarentegen is helemaal op zijn plek in deze rol en Ortiz mag de stem van Rocky verzorgen. René, wat is jouw eerste indruk?

R: Ik vond Huller juist goed in die rol. De buitenstaander die zakelijk kil moet zijn en beslissingen moet nemen. Juist doordat ze niet lijkt te passen komt dat goed uit voor haar rol. Het begin is imposant en vergeet niet dat de samenwerking er is omdat Rocky’s planeet hetzelfde probleem heeft. Wel gaat alles qua besturen van het ruimteschip en honderden knopjes wel erg snel voor iemand die net uit een coma komt. Moet dan wel weer worden gezegd dat door zijn training voor de coma, alle handelingen voor hem wel bekend terrein zijn.

M: Oke, ik snap wat je zegt maar dan zal het vast het accent zijn geweest. Ik las trouwens dat de vrouw in het boek een Nederlandse is, dus dan zou ze ook een accent hebben gehad. Het zal vast een gevoel geweest zijn.

M: Tijdens het kijken kreeg ik associaties met die andere film, The Martian. Ik wist toen nog niet dat dat ook geschreven is door Weir maar het gaf me eenzelfde soort gevoel. Dat klopt dus ook. De scènes in de ruimte worden goed afgewisseld met de flasbacks. De interactie met Grace en Rocky is leuk en interessant en het werkt, maar dat duurt wel iets te lang. Aan dat euvel lijdt eigenlijk de hele film. Het had allemaal best wat korter gekund. En ook het einde had wat mij betreft weggelaten mogen worden. René, wat vind jij?

R: Ik vond The Martian toch een heel ander soort verhaal. Mij deed het heel erg denken aan de film Spaceman met Adam Sandler, waarbij ook een astronaut samen werkt met een alien. Er is veel tijd uitgetrokken voor de details en de indrukwekkende visuals maar echt nodig is het allemaal niet. De opbouw en de flashback zouden net zo zijn als in het boek en verklaren uiteindelijk alles. Dat is knap gedaan en goed doordacht.

M: Cinematografisch ziet het er allemaal fantastisch uit en het is duidelijk dat deze film een behoorlijk budget had wat overigens wel goed besteedt is. Voor het camerawerk tekende Greig Fraser. Niet de minste want hij deed ook het camerawerk voor de nieuwe Dune films en The Batman. Ook de soundtrack van Daniel Pemberton mag er wezen. Die werkt erg goed terwijl er naast de score ook bekende nummers in zitten. René, wat vind jij?

R: De muziek deed mij denken aan de film Interstellar, het gaf een creepy spannende maar ook ontspannen sfeer. Een goede mooie score maar de film is een Oscar nominatie waard op veel vlakken.

M: Naast dat het een serieus en complex verhaal is – dat overigens goed te volgen is – zit er ook de nodige humor in en dat werkt bijna altijd goed.. Leuk weetje: de scène waarin Huller karaoke zingt, stond niet in het script en is geïmproviseerd nadat Gosling haar tussen de scènes door hoorde zingen. Ze koos voor Sign of the Times van Harry Styles. En toegegeven: dat doet ze niet onverdienstelijk.

R: En de tekst is van toepassing op het verhaal van de film. Gosling weet kleine humoristische handelingen en/of opmerkingen goed over te brengen. Ik heb in ieder geval kunnen grinniken om hem en zijn space buddy.

Je kan hier naar een behind the scenes video kijken:

M: En dan nog even over Rocky. We willen daar niet teveel over verklappen maar gezien de naam heb je wellicht een idee. Dat was mooi gedaan. Het ziet er simpel uit maar dat is het niet. Ik heb gelezen dat het grotendeels door een poppenspeler is gedaan die in de nabewerking is verwijderd en dat er maar in een paar scènes CGI wordt gebruikt. René, wat vind jij van Rocky?

R: Rocky is een pop maar een goed ontwerp. Het knappe is, dat een levenloos iets (namelijk een stapel stenen) tot leven wordt gewekt en gevoel/emotie weet te raken. Iets waar Pixar animaties bekend om stonden (de lamp Luxo Jr. bijvoorbeeld). De kennismaking en samenwerking vind ik wel iets te snel en makkelijk gaan maar voor het verhaal moet dit wel. Een laptop geeft de stem van Rocky en vertaald zijn muzikale klanken in woorden.

Hier zie je nog een korte video over hoe Rocky gemaakt is:

M: Ik heb me zeker vermaakt met deze film. Het ziet er goed uit. Het is grappig, nooit echt spannend maar wel meeslepend. De duur had zeker korter gekund en dan had het volgens mij ook een betere, meer consistente film gehad. Ik zou de film 3,5 ster geven. René, wat geef jij?

R: Ik ga mee met 3, 5 ster. Amazed Amazed Amazed ! Deze film is zijn toegangsticket meer dan waard,

Oh ja, Lord en Miller zijn al weer bezig met een nieuwe film naar een boek van Andy Weir, Artemis. Ik ben benieuwd!

The Gold – 2023/2025 – Serie – NPO Plus

Ik zag in 2024 het eerste seizoen van The Gold, een BBC-serie die te zien was op Paramount+ en de NPO. Toen ik de serie tegenkwam in de app van de NPO leek het me een spannende serie die ook nog eens gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Het eerste seizoen bestaat uit zes delen. Het was niet meteen spannend, sterker nog, het duurde ongeveer twee afleveringen voordat ik er een beetje inzat en ook begreep wie alle personages waren en wie achter wie aan zit. Maar vanaf de derde aflevering wordt het echt wel spannend.

Waar gaat The Gold over: Op 26 november 1983 breken zes mannen in bij Brink’s-Mat, een beveiligde depot nabij de Londense luchthaven Heathrow. Ze zijn uit op buitenlands geld maar vinden daar tot hun grote verbazing een stapel goud ter waarde van 26 miljoen pond dat niet beveiligd is. Zodra het goud gestolen is moeten ze in een race tegen de klok zoveel mogelijk goud omsmelten om te verkopen om contant geld in handen te krijgen. Rechercheur Boyce (Hugh Bonneville) en zijn team gaan achter de daders aan. Een paar belanden in de gevangenis en paar vluchten naar het buitenland.

Bron: VPRO Cinema

De serie is goed geschreven, de personages worden goed uitgewerkt en het acteerwerk is van een hoog niveau en bij vlagen dus ook echt wel spannend. Als het eerste seizoen is afgelopen, voel je meteen: het verhaal is nog niet klaar. Ik las al vrij snel dat er een tweede seizoen in de maak was dus ik was daar wel benieuwd naar.

Begin dit jaar (2026) was de serie eindelijk op tv te zien en heb ik het tweede seizoen op NPO Plus gekeken. Ergens is het jammer dat er zo lang tussen zat want je bent de personages en het verhaal wel een beetje kwijt. Ook in dit tweede seizoen duurt het even voor de spanning er weer in komt en dan zit je ook meteen weer aan de buis gekluisterd. Zo volgen we in dit tweede seizoen vooral de overvallers die zich in het buitenland schuil houden en wel of niet daar doorgaan met hun (schimmige) zaken. Later komen er steeds meer personages uit dat eerste seizoen terug waardoor alles uiteindelijk wel weer duidelijk wordt, hoe het ook al weer zat in het eerste seizoen. En dat stelt zeker niet teleur. Dit seizoen lijkt wel een afgerond geheel, al blijven er natuurlijk altijd nog wel wat losse eindjes over, die ze zouden kunnen gebruiken voor een nieuw seizoen. Al verwacht ik het niet en persoonlijk denk ik ook niet dat het echt nodig is.

Bron: VPRO Cinema

Deze serie is zeker aan te raden voor iedereen die van goede Britse misdaad houdt. Wat ook fijn is aan die Britse series dat er weinig bekende gezichten inzitten maar die wel ontzettend talentvol zijn en dat komt het verhaal en de authenticiteit altijd ten goede.

I Swear – 2025 – Bioscoop – (FilmVandaag recensie)

I Swear (2025) van regisseur Kirk Jones ging vorig jaar in première op het Internationaal Filmfestival van Toronto en maakte daarna een zegetocht langs alle grote filmfestivals. Ook in eigen land werd de film alom gewaardeerd en won op het Internationaal Filmfestival van Rotterdam de Publieksprijs. Wat maakt deze film zo geliefd en bijzonder?

verder lezen

Dead Man’s Wire – 2025 – Bioscoop – (FilmVandaag recensie)

Een dodemanskoord ofwel een dead man’s wire is een koord dat vastgemaakt zit aan een geweer en dat iemand om zijn nek krijgt. Als de persoon aan de andere kant geraakt wordt door een kogel of zou vallen, zou de persoon met het koord om sterven. Deze constructie werd bedacht en gebruikt in 1977 door Tony Kiritsis tijdens een van de meest bizarre en gevaarlijke gijzelingen in de Amerikaanse geschiedenis.

verder lezen

Michel Versus René – The Wrecking Crew – Prime

Soms is het gewoon lekker om even niet na te denken bij een film en gewoon te genieten van ‘over the top’-actie en flauwe humor. Dat is precies wat deze The Wrecking Crew je voorschotelt. Het pretendeert ook niet iets meer te zijn dan dat. Denk aan films als 48 Hrs en Lethal Weapon en je hebt een idee.

We hebben twee broers. Halfbroers welteverstaan. James (Dave Bautista), de oudste en Jonny (Jason Mamoa), het jongere broertje. Of nou ja, broertje…hij is nog altijd groter en breder dan James. Ze kunnen elkaar eigenlijk niet zien of luchten maar de dood van hun vader brengt ze noodgedwongen bij elkaar. Dat gaat natuurlijk gepaard met het nodige bekvechten en de verwijten vliegen om de oren. Dat de dood van hun vader niet natuurlijk was zorgt ervoor dat de marineman en de agent noodgedwongen met elkaar moeten samenwerken. Dat brengt ze in een wespennest van de Japanse maffia en een nogal geflipte zakenman.

Lees verder “Michel Versus René – The Wrecking Crew – Prime”

The Wizard of the Kremlin – 2025 – Bioscoop – (FilmVandaag recensie)

De Franse regisseur Olivier Assayas, die het meest bekend is om de films Irma Vep (1996), Personal Shopper (2016) en Clouds of Sils Maria (2014), baseert zijn nieuwe film The Wizard of the Kremlin (2025) op het gelijknamige boek van Giuliano da Empoli. Deze in Frankrijk geboren journalist en schrijver schreef een smeuïg boek over al het politiek gekonkel rondom president Vladimir Poetin van Rusland.

verder lezen

Fatal Attraction – 1001 Films

Nummer 49: Fatal Attraction – (1987) – R: Adrian Lyne – Verenigde Staten

Naslagwerk: 1001 Films – blz 747

Fatal Attraction is de thriller die elke man ongemakkelijk op zijn stoel liet zitten en wel meteen twee keer nadacht om vreemd te gaan. Ook deze film had ik natuurlijk al eerder gezien maar toen hij onlangs weer eens op tv was, kon ik het toch niet laten om hem weer eens te bekijken. En deze film blijft overeind. Mede door de regie van Lyne en het acteerwerk van Michael Douglas en Glenn Close. De boodschap: je kan net de verkeerde treffen als je besluit vreemd te gaan. Natuurlijk wordt het in deze film wel tot het extreme doorgevoerd maar ik kan me niet aan de indruk onttrekken dat dergelijke situaties ook wel echt voorkomen. Het is bovenal vooral een heel spannende thriller, die zeker als je hem al een tijdje niet meer gezien hebt, nog steeds werkt.

One Flew Over the Cuckoo’s Nest – 1001 Films

Nummer 48: One Flew Over the Cuckoo’s Nest – (1975) – R: Milos Forman – Verenigde Staten

Naslagwerk: 1001 Films – blz 592

“Wie van jullie gekken heeft lef in zijn donder?” Randle P. McMurphy (Jack Nicholson)

Ik had deze film natuurlijk al gezien maar nog niet op het grote witte doek. Alleen op VHS, DVD en Blu-ray. Toen ik zag dat deze film opnieuw te zien was in het Eye, in een prachtige gerestaureerde 4K-versie moest ik daar natuurlijk naar toe.

De film is gebaseerd op de bestseller van Ken Kesey waarin het verteld wordt vanuit het perspectief van Chief Bromden (in de film gespeeld door Will Sampson). In de film wordt het verhaal verteld vanuit het perspectief van Randle P. McMurphy (in de film gespeeld door Jack Nicholson). Welke visie interessanter is, is een andere discussie. Met deze film weten we niet beter en eerlijk gezegd moeten we daar blij om zijn; want wie kan deze rol beter spelen dan Jack Nicholson? Met zijn uitstraling, zijn chemie, zijn onweerstaanbare lach en spel wint hij meteen iedereen om zijn vinger. En terecht. De gespannen relatie tussen hem en zuster Ratched (Louise Fletcher) is waar het om draait. Met zijn vrije geest zet hij alle patiënten tegen haar op. Ook leuk om te zien zijn alle piepjonge acteurs: Brad Dourif en Christopher Lloyd maakten hun debuut maar we zien ook een jonge Danny DeVito met pikzwart haar.

Het verhaal eromheen mag bekend zijn: Kirk Douglas had de rechten op het boek en maakte er een toneelstuk van waar hij zelf in meespeelde. Dat liep ongeveer een half jaar en was geen groot succes. Hij stuurde het boek naar regisseur Milos Forman om het te verfilmen, maar het kwam nooit aan. Tien jaar later was het zijn zoon Michael die als producent samen met de producent van Milos Forman, Saul Zaentz probeerden om het boek te verfilmen. En de rest is geschiedenis.

Wat me opvalt is dat deze film me nog steeds weet raken. Het verhaal, het spel, de interactie. Het is en blijft een diep menselijk verhaal met zoveel lagen. Het laat je lachen en het laat je ontroeren. Met name het einde; ik weet dat het komt en toch ben ik er nog steeds van onder de indruk maar ook van slag. Nicholson is echt geweldig in deze film maar de hele cast mag er wezen. Met name voor de rol van zuster Ratched lieten velen actrices het afweten. Juist omdat ze bang waren dat zo onsympathiek karakter, hun verdere carrière zou schaden. Fletcher durfde het aan. Ik zou juist denken als acteur: dit is een kans die je niet mag laten schieten; je wilt toch juist alles kunnen en willen spelen.

Afijn, over de zuster gesproken: daar is later nog een serie over gemaakt. Ratched met 8 afleveringen en te zien op Netflix. Op dit moment is er sprake van dat er serie komt van One Flew Over the Cuckoo’s Nest maar dan vanuit het perspectief vanuit Chief Bromden. Naar verluidt heeft Kesey de film nooit gezien omdat het perspectief anders was dan in zijn boek. We gaan zien of de serie er gaat komen. Kesey zal het niet meer weten; hij overleed in 2001 maar de erven hebben zich over het materiaal ontfermt.

Interview Moodfellas Podcast

In 2019 had Focus op Film een interview met de heren van de filmpodcast Movie Insiders. Inmiddels hebben ze stevige concurrentie van de Moodfellas podcast. Wij zochten contact en wilden wel eens weten wie de heren achter de podcast zijn en wat er allemaal bij komt kijken om zo succesvol te zijn en te blijven.

F: Wie zijn jullie en wat doen jullie in het dagelijks leven?

Wij zijn Edo en Stefano (Sebastiaan is sinds dit seizoen gestopt vanwege drukte met werk en privé), daarom hebben we nu de co-hosts geïntroduceerd waarbij we zoveel mogelijk afleveringen een host erbij willen met veel filmverstand of werkzaam in de filmwereld (zoals Carré Albers). 

Anyway, Stefano is de eigenaar van een koffie en broodjeszaak in Deventer (Stefano´s Paninibar), ex-muzikant waar hij onder de naam ‘Nexus’ door het land tourde en veel feestjes en festivals af ging als MC (rapper) en DJ. Maar ook altijd al een groot filmliefhebber geweest. Als kind had hij zijn eerste bioscoopervaring met Jurassic Park en daarna is de filmliefde alleen maar groter geworden.

Edo werkt als creative/designer en filmmaker en runt een eigen designstudio : The Unemployed Chefs genaamd. Hij maakt visuals, animaties en concepten voor tv en radio, internationale media, overheden en commerciële producties voor bedrijven in binnen en buitenland. Film is altijd (in zowel werk als privé) een grote inspiratiebron geweest. Hij kijkt niet alleen graag films, maar is ook gefascineerd door regisseurs, stijl, montage, camerawerk en waarom bepaalde scènes of films werken. Die liefde voor film vertaalt zich zowel in zijn werk als in de podcast, waar hij vaak wat dieper ingaat op achtergrond, context en makers.

Lees verder “Interview Moodfellas Podcast”